Questa estate la mia opera “Cieli disgiunti” è risultata tra i vincitori del concorso “Discontinuità” istituita dal 360Atelier. La mostra collettiva che ne è seguita ha avuto come curatore Marco Matacena e si è svolta nella splendida location che è Zap- Zona aromatica protetta in centro a Firenze.
L’opera che ho presentato s’intitola appunto “Cieli disgiunti”, la rappresentazione di un cielo gradiente circolare e delle nuvole come elemento di mero passaggio discontinuo e allo stesso tempo costante, fugace e sempre presente, inconsistente ma anche consistente. Il moto delle nuvole, un richiamo ad un moto dell’anima al quale dovremmo rimanere fedeli sempre, ovvero quello dell’andare, incamminarsi, per non incombere mai.
Discontinuità – Acrilico su legno
Ringrazio il curatore e tutta l’associazione per questa importante e bellissima opportunità, soprattutto per la cura nei minimi dettagli riposta nell’esposizione e valorizzazione di noi artisti selezionati. Lascio infatti qui parte delle parole che mi sono state dedicate nel catalogo della mostra, con orgoglio ed emozione.
“La vita è una sorta di dipinto. Uno di quelli astratti, molto stravaganti. A prima vista può sembrare solo una macchia confusa. Ma se si guarda bene e ci si concentra usando un po’ d’immaginazione, la vita può diventare molto di più. Quel quadro potrebbe rappresentare il mare, il cielo, delle persone, degli edifici, una farfalla su un fiore o qualunque altra cosa tranne la macchia confusa che prima si era convinti che fosse.” (Cecelia Ahern)
Vernice e acrilico su legno tagliato e dipinto a mano – 52x32cm / disponibile
Come se il mare separandosi svelasse un altro mare, questo un altro, ed i tre solo il presagio fossero d’un infinito di mari non visitati da rive – il mare stesso al mare fosse riva- questo è l’eternità.
(Emily Dickinson)
Vernice e acrilico su legno tagliato e dipinto a mano
Una nuvola non sa perché si muove in una certa direzione e a una certa velocità. Segue un impulso, è li che deve andare. Ma il cielo conosce le ragioni e gli schemi al di là delle nuvole, e anche tu li conoscerai, quando ti librerai abbastanza in alto per vedere l’orizzonte. (Richard Bach)
Le ninfee sono tra i miei fiori preferiti e, oltre alla loro bellezza e significato, la cosa che mi affascina di più di loro è la leggenda che le riguarda.
Infatti la leggenda narra di una ninfa bellissima che viveva nei pressi di un lago. La sua vita cambiò quando il sole di innamorò di lei e scese dal cielo per incontrarla. La ninfa si senti in imbarazzo per il suo aspetto così inferiore a quello del dio, tanto da decidere di raggiungere il fondo del lago per prendere dell’oro da mostrare al sole. Il tesoro, però, era talmente pesante da far sprofondare la ninfa nel fango lasciando visibili solo le sue mani. La ninfa si trasformò così nel fiore acquatico che si apre al sorgere del Sole e si richiude appena lui se ne va.
Oggi voglio per questo presentarvi la mia tela dedicata a questo delicato ma affascinante fiore !
Dopo un anno che definire “statico” sarebber riduttivo, rieccomi qui ad inaugurare (con un po’ di ritardo) il 2021 !
Oggi voglio presentarvi una delle opere di una serie che ho realizzato la scorsa estate, e che è riuscita ad aggiudicarsi un premio al concorso artistico “Il ricordo, la mancanza” istituito dal Comune di Sommacampagna (Verona).
L’opera premiata si intitola “Sussistenze” ed è realizzata su legno osb con colori acrilici.
La rappresentazione delle nuvole come elemento di mero passaggio e allo stesso tempo costante, fugace e sempre presente, inconsistente ma anche consistente. Esse sono un simbolo naturale dell’esistenza umana come pochi altri, necessitano di acqua che è per eccellenza un simbolo archetipico dell’inconscio, di ciò che genera o distrugge. La scelta del materiale di supporto dalla forma grezza nasce dall’esigenza di mantenere una sorta di semplicità che ogni elemento naturale evoca nella propria straordinarietà. La suddivisione- interruzione dei cieli (di varie tonalità, perché così è l’unicità) come esigenza di dinamicità continua e di distacco tra la realtà/mancanza e l’immaginazione/ricordo. Un cielo sgombro di nuvole è una sorta di tela, e la presenza delle nuvole dona appunto una dinamicità altrimenti impossibile. Nel loro essere di passaggio si manifesta la loro concretezza ed essenza come quell’essere di passaggio che è la vita stessa.
Qui Sussistenze con un’altra versione delle tante realizzate con tonalità diverse
Rieccomi qui, dopo qualche tempo, a presentarvi uno dei miei ultimi lavori (i restanti li proporrò qui al più presto).
Nata per caso, quest’opera ho scoperto esser poi adatta al periodo corrente se ne andiamo ad analizzare il significato simbolico. Si tratta di “Iris” e questo elegante fiore simboleggia fiducia, speranza, sincerità e saggezza. È il trionfo della verità ed è legato alla comunicazione di un messaggio positivo.
Iris – Acrilico su legno
Il suo nome deriva dal greco e richiama l’arcobaleno e la mitologia. Infatti le leggende legate all’iris risalgono alla mitologia dell’antica Grecia, quando la dea Iris, messaggera degli dei e personificazione dell’arcobaleno, serviva da collegamento tra cielo e terra, per la comunicazione tra l’umanità e l’Olimpo. Gli Egizi inoltre attribuivano all’iris virtù quasi magiche… Sperando sia di buon auspicio, vi lascio qui i miei Iris
Il mio ultimo lavoro ho deciso di intitolarlo “Out of the box”, che letteralmente tradotto suonerebbe come “fuori dalla scatola”, ma in realtà corrisponde al nostro “fuori dagli schemi”. Significa pensare in modo non convenzionale, con delle idee che spesso non seguono ciò che pensano tutti – ma che, in qualche modo, vanno controcorrente. Insomma pensare in modo originale.
Nel mio caso Out of the box volevo lo rappresentasse in entrambi i sensi, sia dal punto di vista estetico con una cornice che lascia uscire l’opera letteralmente fuori dalla scatola che dovrebbe rappresentare, sia dal punto di vista dell’idea iniziale esecutiva andando “contro” la canonica presentazione di una tela.
Si tratta di una tecnica mista (prevalelenza acrilico) su tela
Credo che Dio si arrabbi se uno passa vicino al colore viola in un campo senza notarlo.
(Il colore viola- Alice Walker)
Ho voluto iniziare con questa citazione, su uno dei miei colori preferiti (se non il preferito) ovvero il viola, per presentare una mia opera omonima.
Questo è Purple– Acrilico su pannello di scaglie di legno orientate e pressate, misure 52x52cm
(L’opera è disponibile – per tutte le info potete scrivermi agli indirizzi nella sezione contatti)
Il viola stimola la meditazione e agisce sulla psiche e sulla dimensione inconscia dando forza spirituale e ispirazione. Nello spettro luminoso, il colore Viola è posizionato agli antipodi del Rosso e simboleggia attitudine a identificarsi con il prossimo. È il raggio con le maggiori proprietà energetiche dello spettro visibile. Nascendo dalla mescolanza di rosso (amore) e blu (saggezza) è il colore della metamorfosi, della transizione, del mistero e della magia.
Christian Valnet, Cromoterapia e potere dei colori, 2014
Pareidolia di Serena Cendron 